photo [Festival de musique ancienne] 1926 : Robert Soëtens

[Festival de musique ancienne] 1926 : Robert Soëtens

Musique, Musique classique

Varengeville-sur-Mer 76119

Le 20/08/2026

Robert Soëtens (1897-1997) est l’un des grands violonistes français du XXᵉ siècle. Formé au Conservatoire de Paris dès l’âge de 13 ans, il mène une brillante carrière internationale et côtoie les plus grands compositeurs de son époque. En 1925, il rencontre Maurice Ravel lors d’une tournée en Norvège et participe à la création mondiale de son célèbre Tzigane. L’année suivante, en pleine ascension, il est engagé comme violoniste soliste de l’Orchestre du Casino de Dieppe, alors réputé pour l’excellence de sa programmation. Durant son séjour, il fréquente Albert Roussel à Varengeville-sur-Mer et devient l’interprète privilégié de sa Deuxième Sonate pour violon et piano. Il entretient également une amitié avec le compositeur Claude Delvincourt, installé près de Dieppe. Après son passage en Normandie, Robert Soëtens poursuit une carrière de virtuose à travers le monde. En 1935, Serge Prokofiev compose pour lui son Deuxième Concerto pour violon. Il s’éteint à Paris en 1997, à l’âge de 100 ans. Girolamo Bottiglieri, violon Rémy Cardinale, piano Érard 1897 (collection Académie Bach)

photo Ouverture - L’Orchestre en grande forme

Ouverture - L’Orchestre en grande forme

Musique

Rouen 76000

Du 16/10/2026 au 17/10/2026

Durée 1h50, entracte inclus Pierre Dumoussaud ouvre un nouveau chapitre en prenant les rênes de l’Orchestre. Pour ce premier concert en tant que directeur musical, il imagine une soirée éclatante, à l’image de l’élan qu’il souhaite insuffler : collective, virtuose, intensément vivante. Au cœur du programme, le Concerto pour orchestre de Béla Bartók, fresque flamboyante du XXe siècle, qui met tour à tour chaque pupitre sous les projecteurs. Héritier lointain du concerto grosso baroque, Bartók en renouvelle l’esprit avec une inventivité rythmique et une énergie irrésistible. L’Orchestre tout entier devient soliste, dans un tourbillon de couleurs et de contrastes. Et pour que la fête soit complète, une voix d’exception vient embraser la première partie : celle du sopraniste Bruno de Sá. Timbre cristallin, agilité vertigineuse : il déploie une série d’airs virtuoses et de pages lyriques où se mêlent grâce et audace. Une soirée de célébration et de promesses où une nouvelle direction musicale s’élance sous le signe de l’enthousiasme. – Rencontre et répétition ouverte, jeudi 15 oct. 14h – Introduction à l’œuvre, 1h avant le spectacle

photo Nielsen, Grieg

Nielsen, Grieg

Photographie - Vidéo

Rouen 76000

Du 20/11/2026 au 21/11/2026

Durée 1h50, entracte inclus L’élan vital, l’âme scandinave et le panache de Lise de la Salle grondent dans les eaux bouillonnantes de ce programme, mis en lumière par les projections vidéo de Claudia Fuggetti. Le Concerto pour piano d’Edvard Grieg est une traversée épique à travers les fjords de Norvège, une évocation puissante des gouffres béants que la nature creuse en nous. Pour les emplir, le souffle de la symphonie dite « Inextinguible » de Carl Nielsen donne à entendre les « sources les plus primitives du flux vital », selon les mots de son auteur. Le pouvoir créateur est à l’honneur dans cette soirée, avec les projections de l’artiste Claudia Fuggetti qui, à l’image des compositeurs de ce programme, invente de nouveaux paysages pour une géographie sensible, un pont entre rêve et réalité. Dans le cadre du Millenium, année européenne des Normands, et du festival Les Boréales – Introduction à l’œuvre, 1h avant le spectacle

photo Beethoven, Brahms

Beethoven, Brahms

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Rouen 76000

Du 04/12/2026 au 05/12/2026

Durée 1h50, entracte inclus Cap sur le romantisme allemand dans ce programme en deux temps, où la ferveur populaire des Danses hongroises rencontre le lyrisme et la fougue de Beethoven. Aux accents folkloriques de Brahms répond le raffinement de Beethoven. À la vitalité des célèbres Danses hongroises répond l’immuable de la symphonie et du concerto, leurs mouvements alternant le vif et le lent, la virtuosité et la poésie. Mais des deux styles, s’il fallait retenir un trait commun, c’est l’énergie déployée par deux compositeurs qui parlent la même langue, bien décidés à communiquer leur fougue aux cœurs épris de liberté. En interprète fidèle et investi, avec le panache qu’on lui connaît, David Fray est à coup sûr de ceux-là. – Introduction à l’œuvre, 1h avant le spectacle

photo Musique : Chostakovitch, Borodine

Musique : Chostakovitch, Borodine

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Opéra - Opérette

Le Havre 76600

Du 16/04/2027 au 18/04/2027

Sous la direction de Pierre Dumoussaud, l’Orchestre de l’Opéra Normandie Rouen et la violoncelliste Anne Gastinel proposent un concert autour de la musique russe. « Les danses polovtsiennes » est un ensemble de choeur issu de l’opéra Le Prince Igor d’Alexandre Borodine. Borodine se considérait comme un compositeur du dimanche, menant une carrière de chimiste, et composant quand il avait le temps. Pour autant Le Prince Igor, ses deux amis Nikolaï Rimski-Korsakov et Alexandre Glazounov l’ont achevé. Plus contemporain, le Concerto pour violoncelle et la Symphonie n°10 en mi mineur Op. 93 de Dimitri Chostakovitch, contiennent à la fois son romantisme et sa modernité. Ces deux partitions, écrites pendant la Guerre Froide, témoignent du rapport critique que Chostakovitch entretenait avec le pouvoir, bien que révolutionnaire dans l’âme. Il avouera avoir composé l’allegro, particulièrement oppressant, en pensant à Staline. Durée : 2h20 A partir de 8 ans Réservation obligatoire

photo MOZART

MOZART

Musique classique

ROUEN 76000

Le 23/08/2021 à 20:30

Un air pour Mademoiselle Storace et moi La Petite Symphonie Daniel ISOIR, direction Emmanuelle DE NEGRI, soprano Pour ce concert autour de Mozart, nous retrouvons avec bonheur l'ensemble La Petite Symphonie, qui joue sur les instruments du 18e siècle, et la merveilleuse soprano Emmanuelle de Negri. En 1786, Mozart écrivait l'un de ses plus célèbres airs de concert, ch'io mi scordi di te, non temer, amato bene, pour la soprano anglaise Nancy Storace. Elle venait d'arriver à Vienne, engagée par le théâtre impérial, et fut la première Suzanne des Noces de Figaro. L'entente entre elle et Mozart fut telle qu'il écrivit cet air pour elle, juste avant son retour à Londres, véritable chant d'amour et d'adieu, le titre signifiant : « que je t'oublie ? Pas d'inquiétude, mon aimée ». Il y ajouta, chose quasi unique dans ce répertoire, une partie de pianoforte concertant pour lui-même. Le programme est tourné entièrement vers Mozart avec, en plus de cet air K.505, le célébrissime Concerto en la Majeur K.488, dans lequel Mozart a écrit son plus poignant adagio, ainsi que deux autres très beaux airs de concert et un divertimento du jeune Mozart. En plus de mettre en lumière la relation[...]

photo Mozart, un air pour Mademoiselle Storace et moi

Mozart, un air pour Mademoiselle Storace et moi

Spectacle, Musique classique

ROUEN 76000

Le 23/08/2021

Dans le cardre des Musicales de Normandie, Festival normand de concerts de musique classique. La Petite Symphonie Daniel ISOIR, direction Emmanuelle DE NEGRI, soprano Pour ce concert autour de Mozart, nous retrouvons avec bonheur l’ensemble La Petite Symphonie, qui joue sur les instruments du 18e siècle, et la merveilleuse soprano Emmanuelle de Negri. En 1786, Mozart écrivait l’un de ses plus célèbres airs de concert, ch’io mi scordi di te, non temer, amato bene, pour la soprano anglaise Nancy Storace. Elle venait d’arriver à Vienne, engagée par le théâtre impérial, et fut la première Suzanne des Noces de Figaro. L’entente entre elle et Mozart fut telle qu’il écrivit cet air pour elle, juste avant son retour à Londres, véritable chant d’amour et d’adieu, le titre signifiant : « que je t’oublie ? Pas d’inquiétude, mon aimée ». Il y ajouta, chose quasi unique dans ce répertoire, une partie de pianoforte concertant pour lui-même. Le programme est tourné entièrement vers Mozart avec, en plus de cet air K.505, le célébrissime Concerto en la Majeur K.488, dans lequel Mozart a écrit son plus poignant adagio, ainsi que deux autres très beaux airs de concert et un divertimento[...]

photo Concert - Résonances : L'Heure Bleue

Concert - Résonances : L'Heure Bleue

Concert, Musique classique

LE HAVRE 76600

Le 06/03/2022

L'Heure Bleue Hildegarde de Bingen : O Magne Pater Philippe Hersant : Une vision d’Hildegarde Dimitri Chostakovitch : Deux pièces pour octuor à cordes Op. 11 Hildegarde de Bingen : Rex Noster Promptus Est * Karl Amadeus Hartmann : Concerto Funèbre Hildegarde de Bingen : Vos Flores Rosarum * * Projection pour orchestre à cordes par Olivier Fourés L’Heure Bleue est ce moment fugitif entre la fin de la nuit et le jour qui se lève, ce moment de silence, d’incertitude et de promesse où la vie suspendue s’enferme ou se transforme... Regards croisés de compositeurs visionnaires qui, oscillant entre horreur et contemplation, entremêlent passé et avenir. Le disque « L’Heure Bleue » a été nommé aux Victoires de la Musique Classique 2021 dans la catégorie Enregistrement. Marianne Piketty et Le Concert Idéal dimanche 6 mars 2022 à 15h, au Théâtre de l'Hôtel de Ville.

photo Danse : Fall/ Paron

Danse : Fall/ Paron

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle, Musique classique

LE HAVRE 76600

Le 15/12/2021

Ballet du Grand Théâtre de Genève Sidi Larbi Cherkaoui / Andonis Foniadakis Musique minimale / spectacle maximal Le Ballet du Grand Théâtre de Genève réunit deux chorégraphes majeurs de la danse contemporaine pour un programme autour de la musique minimale, qui magnifie la puissance et l’énergie de la danse. La première pièce, Fall, chorégraphiée par Sidi Larbi Cherkaoui déploie ses mouvements oniriques, ses élans aériens et l’intensité de sa danse sur la musique envoûtante d’Arvo Pärt. Dans un majestueux décor de soies pâles, aux formes et aux couleurs changeantes, les vingt-deux danseurs et danseuses sont traversés par le même rythme organique, tout en dessinant des lignes graphiques et audacieuses. Andonis Foniadakis écrit Paron, le moment présent en grec, sur le mystérieux et puissant Concerto pour violon N°1 de Philip Glass. En harmonie avec la musique, la chorégraphie joue avec intelligence sur la construction et la déconstruction des mouvements d’ensemble tout comme les duos et solos qui composent cette pièce. L’émotion est dans chaque geste, chaque regard, chaque respiration. Le spectateur est emporté par les élans sensibles de la gestuelle, la composition[...]

photo Concert : Les solistes de la Camerata

Concert : Les solistes de la Camerata

Concert, Musique classique

LE HAVRE 76600

Le 17/10/2021

Damien Sliwa - La Camerata du Havre L'âme du Conservatoire Arthur Honegger, c'est la qualité et l'engagement de ses artistes-enseignants. Au-delà de ses fameux "Rendez-vous d'Arthur" permettant chaque vendredi en période scolaire d'aller gratuitement à la rencontre de répertoires donnés en petite formation, le Conservatoire est fier d'inviter régulièrement certains d'entre eux à faire découvrir les chefs-d’œuvre du répertoire symphonique avec soliste. Mozart, Haydn et Beethoven sont les trois piliers de ce programme plein de panache. Au programme: - Ouverture de "Prométhée" (1801) de Ludwig van Beethoven - Symphonie 104 dite "Symphonie de Londres" (1795) de Joseph Haydn - Concerto pour clarinette (1791) de Wolfgang-Amadeus Mozart. Date : le dimanche 17 octobre à 15h Lieu : Théâtre de l'Hôtel de Ville Durée : 1h15 sans l'entracte Tarif : 10€

photo Concert : Concerto pour deux clowns

Concert : Concerto pour deux clowns

Concert, Musique classique

GONFREVILLE-L'ORCHER 76700

Le 24/09/2021

Par les Rois Vagabonds. Au programme : Vivaldi, Strauss, Bach... Mais les musiciens sont des clowns. Les Rois Vagabonds, clowns traditionnels ou nouveaux clowns ? Avant tout, "poètes en action" selon la belle formule d'Henry Miller. Ils nous mettent des ailes pour parcourir avec eux un bout de notre chemin d'humanité. Car les clowns ne jouent pas la comédie. S'ils ont un nez rouge ou un masque blanc et des habits extravagants, c'est pour mieux se mettre à nu. Mime, acrobaties, musique, quelques mots à peine. Les Rois Vagabonds parlent un langage universel. Qu'on soit vieux philosophe ou petit enfant, on est surpris, on s'émerveille, on rit, on est ému. Date : le vendredi 24 septembre à 20h30 Lieu : Espace Culturel de la Pointe de Caux, Gonfreville-l'Orcher Entrée libre sur réservation au 02 35 13 16 54 - Dans la limite des places disponibles

photo Festival courants d'air

Festival courants d'air "EWAZEN / RAVEL"

Concert, Musique classique

SOTTEVILLE-SUR-MER 76740

Le 12/10/2021

Ma Mère l’Oye, Ravel / Adagio du concerto en sol, Ravel Mosaics (extraits), Ewazen / Mandala (extraits), Ewazen Trio pour trompette, violoncelle et piano (extraits), Ewazen A la salle la Bergerie à 20h30 UNIQUEMENT SUR RÉSERVATION - ENTRÉE LIBRE Précautions : • L’ACCUEIL DU PUBLIC RESPECTE LES PROTOCOLES SANITAIRES EN VIGUEUR AU MOMENT DU CONCERT • PORT DU MASQUE EST OBLIGATOIRE DÈS 11 ANS • PASSE SANITAIRE OBLIGATOIRE DÈS 12 ANS • GEL HYDROALCOOLIQUE DISPONIBLE À L’ENTRÉE DES LIEUX DE CONCERT

photo Musique : Les dissonances

Musique : Les dissonances

Concert, Musique classique

LE HAVRE 76600

Le 15/03/2022

Dvořák / Brahms Mitteleuropa Issus de la même génération, Brahms et Dvořák étaient unis par des liens d'amitié et partageaient des caractéristiques musicales communes qui leur donnent comme un air de famille. Dvořák vouait d’ailleurs une véritable admiration pour Brahms et redoutait de le décevoir ! La troisième Symphonie de Brahms a connu le succès dès sa création à Vienne le 2 décembre 1883 avant de devenir célèbre pour son mouvement lent et son utilisation au cinéma. Dans l’œuvre de Dvořák, les concertos pour violoncelle et piano sont bien plus connus que son concerto pour violon. Cette partition est pourtant elle aussi passionnante, puisant dans le folklore tchèque et ses inépuisables mélodies. Quant à l’ouverture de son opéra en cinq actes, Vanda, elle date de 1879, entièrement réécrite par Dvořák, elle développe la matière thématique de l’opéra lui-même. Durée : 1h55 Tarif : 33€

photo Musique : Les Dissonances

Musique : Les Dissonances

Musique

Le Havre 76600

Le 25/01/2022

Les dissonances : Prokofiev / Chostakovitch Back to USSR Une soirée et deux compositeurs d’exception pour un voyage au cœur de l’Union soviétique et du XXe siècle ! Sergueï Prokofiev est un compositeur particulièrement créatif doublé d’un pianiste de très grand talent. Dans une œuvre riche et diversifiée, seuls deux de ses concertos sont écrits pour le violon, chacun présentant de vrais défis d’interprétation pour les violonistes. Le Concerto n°2, daté de 1935, est tout simplement une de ses œuvres majeures. La septième Symphonie de Dmitri Chostakovitch est composée en 1941 alors que le compositeur est à Leningrad, sous les bombardements allemands et que la ville est assiégée. Sa première exécution publique date de mars 1942 et la pièce devient rapidement populaire dans le monde soviétique comme à l’Ouest. Durée : 2h Tarif : 33€

photo Concert - Résonances : L'Heure Bleue

Concert - Résonances : L'Heure Bleue

Musique, Concert

Le Havre 76600

Le 06/03/2022

L'Heure Bleue Hildegarde de Bingen : O Magne Pater Philippe Hersant : Une vision d’Hildegarde Dimitri Chostakovitch : Deux pièces pour octuor à cordes Op. 11 Hildegarde de Bingen : Rex Noster Promptus Est * Karl Amadeus Hartmann : Concerto Funèbre Hildegarde de Bingen : Vos Flores Rosarum * * Projection pour orchestre à cordes par Olivier Fourés L’Heure Bleue est ce moment fugitif entre la fin de la nuit et le jour qui se lève, ce moment de silence, d’incertitude et de promesse où la vie suspendue s’enferme ou se transforme... Regards croisés de compositeurs visionnaires qui, oscillant entre horreur et contemplation, entremêlent passé et avenir. Le disque « L’Heure Bleue » a été nommé aux Victoires de la Musique Classique 2021 dans la catégorie Enregistrement. Marianne Piketty et Le Concert Idéal dimanche 6 mars 2022 à 15h, au Théâtre de l'Hôtel de Ville.

photo Musique : Les dissonances

Musique : Les dissonances

Le Havre 76600

Le 15/03/2022

Dvořák / Brahms Mitteleuropa Issus de la même génération, Brahms et Dvořák étaient unis par des liens d'amitié et partageaient des caractéristiques musicales communes qui leur donnent comme un air de famille. Dvořák vouait d’ailleurs une véritable admiration pour Brahms et redoutait de le décevoir ! La troisième Symphonie de Brahms a connu le succès dès sa création à Vienne le 2 décembre 1883 avant de devenir célèbre pour son mouvement lent et son utilisation au cinéma. Dans l’œuvre de Dvořák, les concertos pour violoncelle et piano sont bien plus connus que son concerto pour violon. Cette partition est pourtant elle aussi passionnante, puisant dans le folklore tchèque et ses inépuisables mélodies. Quant à l’ouverture de son opéra en cinq actes, Vanda, elle date de 1879, entièrement réécrite par Dvořák, elle développe la matière thématique de l’opéra lui-même. Durée : 1h55 Tarif : 33€